С каждым годом фестиваль горных и приключенческих фильмов "Вертикаль" привлекает все больше авторов и зрителей из разных стран, поклонников разных экстремальных дисциплин и активного стиля жизни. Почему? С одной стороны, тема "экстрима" становится по-настоящему популярной. С другой стороны, все больше спортсменов и путешественников хотят и имеют возможность заснять на видеопленку свои приключения. И все чаще их фильмы - уже не просто видеоотчеты о прошедших экспедициях, а самостоятельный кинопродукт, способный собирать широкую аудиторию. Видеокамера становится полноправным участником всех интересных экстремальных и приключенческих проектов. Камера дает возможность приобщиться к исследованиям непознанных уголков Земли, неизведанных тайн природы и внутреннего мира человека. Создание фильмов экстремальной тематики становится профессией, и достойное место этих фильмов на отечественных телеэкранах - дело времени. В определенном смысле, по истории фестиваля "Вертикаль" можно проследить расцвет документалистики в рамках одной конкретно взятой тематики.

Киноязык экстремальной документалистики формируется на наших глазах. Создатели фильмов "Вертикали" хотят донести до зрителя свою жизненную философию, и здесь им особенно важно найти свой, неповторимый изобразительный ряд, создать собственную образную систему. Эта статья посвящена основным проблемам, с которыми встречаются авторы и режиссеры на этом трудном пути.

Очень часто получается так, что подвиги законченных авантюристов, запечатленные счастливыми обладателями видеокамер - все равно, что добыча для охотников, трофей, который можно с гордостью предъявить таким же сумасшедшим, как и ты. Лишнее доказательство того, что это действительно произошло, словно памятная надпись на вековой скале: "Киса и Ося были здесь". Однако, для настоящего кино голой констатации фактов недостаточно. Даже если вашим зрителем станет профессионал, искушенный во всех тонкостях экстремального спорта, в лучшем случае он сможет лишь заверить ваше достижение, подобно непальскому чиновнику, регистрирующему покорителей Эвереста. Но зрителю, будь он "снежным барсом" или "домашним котом", отснятый вами материал не принесет никаких эмоций. Фильм, созданный в каких угодно условиях, всегда должен оставаться не только средством передачи информации, но и способом воздействия.

Все достаточно просто: объект-автор-зритель - связка, в которой вы средний, а остальное, как говорится, дело техники. Поезд, сорвавшийся с экрана в первый в истории кинозал, был всего лишь аттракционом. Точно такой же аттракцион для современного зрителя - заснятый на камеру прыжок бэйс-джампера. Первый полет парашютиста, второй, третий... Сидя в кресле и наблюдая за происходящим, человек невольно задает вопрос: "Ну, а что же дальше?" Все! На этом в глазах независимого наблюдателя "экстрим" заканчивается. А видео, по вашему мнению, проливающее свет на новую философию жизни и природу риска, терпит полное фиаско. И в конечном итоге кассета с отснятым материалом занимает место рядом с выхваченными из истории мирового футбола "лучшими голами последнего сезона".

Идея, захватывающий искрометный сюжет - вот что движет любым фильмом, в том числе и экстремальным кино. "Спортивные фантазии людей в экстремальных ситуациях бесконечно разнообразны", - говорилось в одном из многочисленных отзывов о фильме французского режиссера Дениса Дюкло "Рояль на Монблане". Эксперимент Дюкло - прежде всего призыв к осмыслению, к идейной проработке вашего фильма еще до начала съемок. Не будет концепции, соли - что же вы снимете?

В этом году на "Вертикали" представлены фильм французского лыжника Доминика Перрэ "Вечность" и отдельная лента о том, как снимался этот фильм. Это дает нам возможность пронаблюдать внутренню кухню экстремальной документалистики. с "Эта лента - не учебное пособие, - говорит спортсмен. - Это не открытие чего-то нового. "Вечность" - фильм о свободе". И мысль Перрэ работает на зрителя до финального кадра. Как видите, краткость не только сестра нашего брата, но также приходится влиятельной родственницей мотивации. Называйте это как угодно: сверхзадача, ключевая фраза, но бумажной работы при создании осмысленного видео ну никак не избежать.

Теоретически горы существуют и в самом кинематографе. Неровная гряда сюжетной линии манит к себе зрителя так же, как авантюриста манят приключения. "Цель должна иметь большое притяжение", - пишет известный кинорежиссер Александр Митта. Цель - это магнит, который притягивает героев и выявляет черты характеров. Главная цель действует непрерывно, а подсобные цели выстраиваются по необходимости от эпизода к эпизоду". И в этом отношении можно с гордостью признать, что у авторов экстремального кино простирается благодатная почва под ногами.

"Фильм сделать несложно, если его создание финансируют спонсоры", - говорит Доминик Перрэ. Дело, конечно, не только в финансировании. Доминик и его команда снимают фильмы профессионально, у них есть предварительные договоренности с дистрибьютерами кинопродукции, и каждая их картина рассчитана на определенный формат и преследует определенную цель. Если говорить о профессиональных съемках горных фильмов, то практически никаких отличий от основных принципов кинопроизводства нет. Такие картины снимаются на кинопленку, что для современного кинолюбителя покажется непозволительной роскошью.Однако, использование такой аппаратуры в экстремальных условиях во сто крат усложняет задачу автора. Естественно, над созданием фильма подобного класса работает целая бригада. Цена успеха этих людей - четкое соблюдение обязаностей и регламента. Еще до начала съемок четко спланирован бюджет, известен ход фильма, лишняя работа исключена. Многие профессиональные приемы с успехом можно позаимствовать и для любительского кинопроизводства.

Например, в профессиональном кино и телевидении существуют стандартные временные рамки. По словам режиссера "Вечности", продолжительность "экстремального ролика", предназначенного для его последующего сбыта телекомпании, составляет обычно 12 минут (настолько обычно расчитана одна бобина кинопленки). Даже если у вас нет четких "эфирных" обязательств, лимит времени, отведенного на чарующие мгновения - подспорье для наилучшей выразительности фильма. Объем визуальной и любой другой информации, усваиваемой зрителем, увы, ограничен. И если хронометраж документальной картины более получаса, на автора ложится тяжелейшая ответственность.

Как же заведомо исключить все лишнее? Достаточно перед тем, как отправиться в поход, взять листок бумаги и четко расписать все, что вы хотели бы видеть в вашем будущем фильме, при этом не забыв о хронометраже. Пусть это будет первой страницей вашего кинематографического дневника. Стоит заметить, что подобные записи ведут кинематографисты всех мастей. Идеи, наблюдения, отображенные на бумаге, - это материал, которого хватит не на один фильм. "Он всегда знает, каким будет следующий кадр", - говорит Перрэ о режиссере "Вечности".

"Киноглаз", созерцающий мир по своим законам, зачастую нещадно эсплуатируется своим хозяином. Опьяненные героикой, романтикой, красотой природы, мы снимаем, снимаем, снимаем... Неприхотливая в ресурсах видеокамера избаловала человека настолько, что он готов "давить на гашетку", пока, как говорится, есть патроны. Позже выясняется, что большая часть отснятого абсолютно не пригодна к использованию. И даже не потому, что в исходниках полно операторского брака. Кадры, снятые вне зависимости от развития событий, часто повторяют друг друга, на пленке полно невыразительного и неинформативного мусора. В результате, когда дело доходит до монтажа, перед автором встает проблема долгого и мучительного отбора "подходящего" материала. Было бы более чем достаточно, если соотношение снятого на пленку с тем, что впоследствии будет использовано в фильме, составляло примерно 1/6. В борьбе с ненужной жадностью, опять же, хорошим подспорьем станет блокнот с как можно более детально описанными эпизодами. Частые упражнения с камерой, преследующие истину "лучше меньше, да лучше" воспитывают в авторе чувство актуального, нужного. Особенно это востребованно в репортажной съемке, съемке навскидку. Бытует мнение, что время каждого заснятого плана не должно быть дольше 30 секунд.

В фотоискусстве, да и, пожалуй, в операторском мастерстве, универсальности композиции добиваются отсеканием из кадра всего лишнего. Компоновку продолжительности, сюжета и фрагмента следовало уподобить этому же способу. Образный язык в кадре, фраза, которую трактует камера, форма выразительности, так или иначе связаны с таким понятием, как внутрикадровый монтаж.

Талант снимать "монтажно", т. е. уметь правильно преподнести материал еще до становления фильма, ничуть не уступает по важности другим умениям автора, связанным с эстетикой киновосприятия. "Перебивки", снятые в ходе событий - это кадры, которые спасают целостность ленты. Ранее мы говорили о том, что нелохо было бы исключить все лишнее. Как раз на замену пробелам, игнорированием неактуальных моментов события, становятся "перебивки". Но следует помнить, что те же самые спасительные кадры должны напрямую относиться к отображаемому событию, иначе эпизод станет головоломкой для зрителя. Заведомо продуманная "монтажная съемка" заметно облегчает последующую работу автора. Монтажных приемов, отвечающих на вопрос "что монтируется, а что нет" не так много. Так, например, снимая со статики интервью героя, автор не только рискует получить в кадре "говорящую" голову, но и лишиться возможности отсечь все лишнее от рассказа. Здесь рецепт прост - ловить паузы в рассказе героя и моментально менять крупность плана.

Оператор-публицист С.Е.Медынский пишет: "Каждый кинокадр рождается как результат осмысления кинооператором действительности и стремлении дать ей свою эстетическую оценку. Результат при этом зависит от умений оператора выбрать технические средства, которые наиболее выразительно передадут авторский замысел". Захватывающий эпизод: герой "Вечности", фрирайдер Перрэ мчится вниз по необъятной целине. Средство наибольшей выразительности действия найдено с помощью точки съемки, выбранной за несколько сот метров от места события. Все, что происходит в кадре, подвластно силе взаимодействия объекта и окружающей среды. Представьте себе в кадре маленького человечка, упивающегося полной свободой, которую ему предоставили бескрайние снежные просторы. Не об этой ли свободе говорил Перрэ перед самом началом съемок "Вечности"?

Движение, динамическое развитие события - одна из основополагающих черт не только сюжета целиком, но и отдельного кадра. Казалось бы, что может сравниться по силе воздействия с панорамой, снятой на облетающем вокруг пика вертолете? Да, это действительно захватывающее зрелище. Но и скромный оператор с "хэндикамом" тоже не лишен возможности применить средства, ничем не уступающие по выразительности опыту создателей "Вечности". В поисках точек соприкосновения зрителя и кадра байдарка или парапалан ничем не уступают дорогостоящему вертолету. Применив кое-какие слесарные навыки, закрепляем на каске свою камеру и занимаем место за капитаном судна. В итоге зритель находится как никогда ближе к стихии, к завораживающей романтике "экстрима". А капитан, на переднем плане управляющий байдаркой, как и Пэрре, становится человеком высокого полета. "Субъективная камера" куда эффектнее будет смотреться, если перед тем, как окунуть зрителя в гущу "экстрима", предварительно будет показано то, что видно со стороны. "Съемка с движения", панорама сопровождения, все это как бы усиливает динамику происходящего в кадре. На какие только ухищрения не идут авторы, чтобы максимально приблизить зрителя к движению! В той же "Вечности" камера движется буквально перед самым носом Перрэ - оператор спускается по склону чуть быстрее знаменитого лыжника!

Опять же для энтузиаста, желающего как можно динамичнее показать движение в кадре, нет ничего невозможного. Вот простой пример. Оператор, запечатлевший дебют российских мультиспортсменов на приключенческой гонке "Адреналин Раш" снимает в движении бегущего в чащобе капитана команды. Мало того, что движение снято в движении, так наглый оператор попросил спортсмена комментировать ход соревнований. И физически, и психологически зритель осознает максимальную динамику, стремительность, происходящего, даже мелькающие на заднем плане деревья усугубляют эту иллюзию. С хэндикамом выполнение такого приема требует некоторой натреннированности оператора.

Не меньшую роль в создании образности играет так называемое оптическое движение: наезды и отъезды трансфокатора. Стоит напомнить, что ни в коем случае нельзя злоупотреблять этим приемом, поскольку зрение зрителя не обладает такими же способностями, как у объектива с переменным фокусным расстоянием. Тому же зрителю не менее чем иллюзия движения, важна ориентация в пространстве. В конечном счете, наиболее удачно выбранная съемочная точка, отличающаяся в какой-то мере от привычного взгляда, делает кинособытие более осмысленным и захватывающим, придает эмоциональную окраску происходящему. Наиболее, что называется, хулиганистый вариант ракурсной съемки применили все те же создатели "Вечности", сняв пролетающего над камерой Перрэ. Авторы всесторонне, с разных точек зрения, стараются показать захватывающую динамику фрирайда. Привычный кадр: альпинисты поднимаются по склону, и, чтобы наиболее ярко отразить всю тяжесть и опасность испытания, оператор снимает перебирающихся через очередное препятствие с нижнего ракурса. Люди один за другим минуют пространство кадра, словно некую пропасть. И, как это ни странно, выразительность снятого определяет то, что находится в центре внимания, а именно ботинки альпинистов, преодолевающих опасность наяву и на экране.

Вообще, деталь, укрупнение изображения предмета с целью заострить внимание зрителя на главной идее, может быть едва ли не выразительнее, чем общий и крупный план вместе взятые. Порой деталь, показанная в кадре, проливает свет на все, ради чего собственно задумывался фильм. Как много, к примеру, значат флаг, развевающийся на покоренной вершине, или фотокарточка близких, которую рассматривает альпинист на высокогорном привале.

Возвращаясь к вопросу жизненной философии, которую с помощью киноязыка хотят донести до зрителей создатели фильмов экстремальной тематики, нельзя не отметить, что часто главной задачей фильма становится решение вопроса типа "Зачем люди идут в горы? (Сплавляются по рекам, спускаются в пещеры и т.д.)" Вопросы эти сокраментальные, однозначного ответа на них дать невозможно, и поэтому цель фильма в большинстве случаев так и остается нереализованной. Иногда авторы фильмов, напротив, сознательно уходят от высокой патетики и просто бросают зрителя в водоворот событий - мол, "нате, кушайте черствые сухари нелегкой экстремальной жизни". Поставить перед своим фильмом конкретную выполнимую задачу, сформулировать основную идею картины еше до того, как начнутся съемки, найти простой язык общения со зрителем, который был бы понятен "по обе стороны камеры", выбрать правильный изобразительный ряд - необходимые условия создания успешного кинофильма.